Hace 55 años, The Beatles lanzaban el último disco de su carrera: las peleas, el concierto en la terraza y un final anunciado
NotMid 10/05/2025
Estilo de vida
El 2 de enero de 1969, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison se reunieron en los estudios Twickenham para comenzar con las grabaciones de lo que se convertiría en “Let It Be”. El último álbum de estudio de The Beatles, que contenía joyas como “Get Back” y la balada que le da nombre al disco.
Ese día, los músicos mostraron su mejor cara y se trataron entre sí con una prudente cordialidad. Lennon les deseó feliz año a sus compañeros, ya que no había estado en la tradicional celebración de Año Nuevo que realizaba la banda, y ellos les devolvieron el saludo. Pero lo cierto es que en el aire flotaba una tensión imposible de ignorar: el grupo se desmoronaba a pedazos y todos lo sabían.
Para colmo, los Beatles se habían propuesto una tarea abrumadora: componer y ensayar 14 canciones nuevas para tocarlas en vivo y grabar al mismo tiempo un disco y un especial de televisión. Para eso, tenían apenas 2 semanas. Todo bajo la antena mirada cámaras que filmaban todo para un documental… y también de Yoko Ono, quien estaba siempre presente.
Finalmente, el especial de televisión nunca existió y “Let It Be” fue lanzado más de un año después de su grabación. En el medio, pasó mucha agua bajo el puente: George Harrison se fue y volvió de la banda, dieron un último show en la terraza, lanzaron otro disco genial y emblemático (“Abbey Road”), comenzaron a trabajar en sus proyectos solistas, contrataron otro productor y se separaron oficialmente.
El largo y sinuoso camino de Los Beatles
A lo largo de las grabaciones, los Beatles tuvieron sus momentos de risas, complicidad y -por supuesto- genialidad creativa. Los músicos rescataron viejas composiciones sin terminar y crearon decenas de canciones nuevas. Algunas harían al disco “Let It Be”, otras verían la luz en “Abbey Road” y algunas otras terminarían en sus discos solistas.
Además, se tomaron el tiempo de divertirse tocando viejos rocanroles de Chuck Berry y Carl Perkins. Esa actitud coincidía con la idea de Paul de volver a las raíces, de tocar rock, de guitarras y dejar de lados los arreglos complejos y las sobregrabaciones. En definitiva, el objetivo de lo que llamó el “Proyecto Get Back” era hacerle honor a la historia de una banda que se formó arriba de un escenario y no dentro de un estudio.
Sin embargo, los días siguieron pasando y los Beatles sentían que la odisea avanzaba sin un rumbo claro. Las canciones no terminaban de convencer, a Paul le molestaba la falta de entusiasmo de sus compañeros y a sus compañeros le molestaba la actitud de Paul, que veían como controladora y acaparadora.
Nadie estaba cómodo, le molestaban las cámaras, los horarios matutinos de ensayo y el estudio frío y ajeno en el que grababan. “No se puede hacer música a las ocho de la mañana en un lugar extraño, con gente filmándote todo el tiempo”, se quejaría Lennon más tarde. Las tensiones internas se hicieron cada vez más grandes y la atmósfera se volvió insoportable.
La situación llegó a un punto culmine el 10 de enero, cuando George Harrison decidió dejar el grupo, harto de los tirones internos y de sentirse dejado de lado del proceso creativo. Sin embargo, volvería algunos días después. El regreso del guitarrista coincidió con la vuelta de los Beatles a su casa: los estudios de Abbey Road.
Los Beatles y el concierto en la terraza
Uno de los principales puntos de disputa durante los ensayos giró en torno al concierto final con el que los Beatles pensaban concluir el proyecto. Se barajaron decenas de lugares: desde un bote flotante en altamar hasta el Anfiteatro Sabratha Libia. Cuando los músicos decidieron que no saldrían de Gran Bretaña, también se habló del Montfort Hall en Leicester.
Se discutió si tenía que ser en un lugar cerrado o al aire libre, en un recinto íntimo o para miles de personas. George comentó que sería bueno que el disco saliera una semana antes del show, para que la gente se pudiera identificar con las canciones. Mientras que John sostenía que sería mejor hacerlo en un lugar pequeño para que el sonido sea bueno.
Pero lo cierto es que a excepción de Paul, ningún beatle tenía demasiadas ganas de volver a tocar en vivo. “Deberíamos hacer el show en un lugar donde no esté permitido. Tendríamos que entrar ilegalmente, acomodar los instrumentos y ese debería ser el show”, bromeó en algún momento Macca. Aunque al final terminó siendo premonitorio.
Cuando George abandonó y regresó al grupo, la idea del show quedó al fin descartado. Sin embargo, con el traslado de los ensayos a Abbey Road, se apaciguaron las aguas. Las sesiones fluyeron con mayor naturalidad, se grabaron muchas de las tomas que finalmente quedaron en el disco y la idea de terminar el proyecto con una presentación en vivo volvió a cobrar fuerza.
Cerca del mediodía del 30 de enero de 1969, subieron todos los equipos necesarios al techo del número 3 de Saville Road, una vieja edificación de 5 pisos, sede de Apple Records y dieron el icónico concierto en la terraza. Bajo el gélido mediodía de invierno londinense, The Beatles dio un show de 40 minutos para los pocos curiosos que pasaban por la calle. Sería el último de su historia.
La mano del polémico productor Phil spector
El periplo Get Back, al que Lennon definió como un “infierno”, duró 21 días. De ahí, salieron decenas de horas de grabaciones y cientos de horas de filmaciones. Sin embargo, y a pesar de todo el tiempo que invirtieron, las cintas fueron cajoneadas y la banda se desentendió del proyecto.
Unas semanas más tarde, casi por inercia, los Beatles volverían al estudio para grabar “Abbey Road”. Durante los meses siguientes, el grupo terminó de concretar su “divorcio”, como lo llamaría John. Luego de ese disco, aunque no estaban oficialmente separados, cada uno de ellos comenzó a trabajar en sus proyectos en solitario.
En enero de 1970, cuando para los ojos del público aún era parte de una banda, Lennon lanzó su single solista “Instant Karma”. La canción, que llegó al número 5 en Inglaterra y al número 3 en Estados Unidos, fue producida por el genial, controvertido y temperamental productor estadounidense Phil Spector.
El resultado le agradó tanto a John, que decidió desempolvar las grabaciones de Get Back (Let It Be) y entregárselas a Spector para ver qué podía hacer con ellas. El productor se había hecho famoso a comienzos de los 60s, cuando trabajó con artistas como The Righteous Brothers e Ike and Tina Turner, entre numerosos otros artistas.
Sus producciones monumentales marcaron una época, gracias a su técnica conocida como “pared de sonido”. La misma consistía en superponer muchas capas de instrumentas y orquestaciones monumentales que creaban un “muro” contra el cual se montaban las voces.
Sin supervisión de ningún Beatle, Spector trabajó con absoluta libertad y le aplicó su sello personal a cada una de las canciones. De esa forma, convirtió lo que era un disco minimalista en un trabajo complejo, lleno de sobregrabaciones orquestales y corales. Sí, todo lo contrario a lo que había concebido originalmente Paul McCartney.
El final de The Beatles
La nueva mezcla hizo explotar de furia a Paul, especialmente lo que había hecho el productor con “The Long and Winding Road”, la cual estaba concebida como una balada íntima. McCartney intentó por todos los medios que Lennon y Spector desistieran de lanzar el disco de esa manera. Pero no tuvo éxito.
No obstante, Paul tenía algunas cartas bajo la mano. El bajista se adelantó a anunciar la separación del grupo y también en lanzar su primer disco solista antes de que se edite “Let It Be”. Ambas cosas encendieron el enojo de Lennon. Pero poco podía hacer y, a fin de cuentas, no cambiaba mucho la situación. The Beatles se había terminado hacía mucho tiempo.
El lanzamiento del álbum de McCartney tampoco hizo mella en el desempeño comercial de “Let It Be”. El trabajo final de The Beatles vendió millones de discos, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y en Estados Unidos y recibió varias certificaciones de platino en todo el mundo.
“Let It Be” no hizo más que agravar las fuertes tensiones internas del grupo que terminaron en su separación. Sin embargo, los Beatles demostraron que -incluso en su peor momento- eran los mejores. Aún en los momentos más álgidos de su relación, crearon canciones que siguen resonando más de 50 años después. Como dijo Philip Norman en la biografía que escribió de Paul McCartney, “la música funcionaba como una especie de amnesia curativa”
Agencias